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  • 作者:管理员 发布日期:2019-10-31点击率:
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      笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔器材。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献记载,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,而今全班人可以见到的传世器物,大多是用瓷也许是竹木兴办的。具有珍藏价值。

      三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或函件笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·落魄记愁》:“因是於行囊以外,转得吾父所遗图书、砚台、笔筒数件。”

      笔筒是文房东西之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对简单,没有大的改观。笔

      筒形成的年月已不可考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或文牍笔筒中,七日而化”。其所说笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。恰似笔筒的年代应起码推至宋代。由于此系文化史规模,故这里不加以论说。

      瓷质笔筒该当发生于宋代:故宫博物院陶瓷判决行家冯先铭教师在【中国古陶瓷图典】中谈“笔筒,文房工具,插放毛笔之用,始见于宋,流行于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世未几”。?

      笔筒是一种最为常见的置笔用具,日常呈圆筒状,材质各样,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是文士书案上的常设之物。在传统,笔筒以其艺术性格和较高的文化品位,受到书生墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼安心,归于灵活。”

      笔筒的创建除了材质的不同,绘画技法也赢得了充沛的展现。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画艺人对守旧粉彩画法加以改良,用粉彩材料在瓷器上绘制中原画,变成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家宗派。余文襄,一名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,擅长绘画雪景。全班人的雪景画构想郑重,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

      笔筒是中国传统除笔、墨、纸、砚以外最告急的文房器材,大抵出此刻明朝中晚期。笔筒因行使浅易,很快就盛行寰宇,至今仍盛而不衰。

      纪录笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,查抄明代一代权相厉嵩(1480年至1567年)产业的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

      文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房器材笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的驰名墨客,对当时的文房器具多有记述。只是二人介意于竹木的雅洁,对其我们质地的笔筒合怀不够。

      综上所述,对笔筒的明晰汜载始于明代,实物方面,大家看到的笔筒多为明清以还的制品,传世的所谓宋代笔筒并不确切。故从实物和文献两方面看,笔筒该当发作于明代中晚期,况且很有无妨始于竹笔筒,从此今后,成为华夏置笔最主要的器械。

      老笔筒材质各式,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)过去的瓷笔筒,因存量很小,不息是藏家追寻的偏向,但晚清和民国时候临蓐的瓷笔筒存世量还很大。从年头上说,康熙笔筒属藏家可贵之物,市集上多量带康熙款和画风的瓷笔筒本来大多为晚清同治、光绪年间照样,判断两者差别,必要从釉色、造型、画意笔法防卫探求。

      瓷笔筒除了要看胎、釉的质地外,急急看瓷画的秤谌和青花的发色。瓷画秤谌分歧,价格会有霄壤之别。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒价钱比山水图案的高。比如在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价根本上在2万元至3万元以上,佳构乃至能拍出20万元以上的高价,木笔筒的紧张材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。鉴别木笔筒除了要懂材质外,还应娴熟雕工刀法。社会高超行着一种朋侪观想,以为日常木质器材,只有是硬木,就是好工具,其实不然,对于木笔筒还应从工艺秤谌、年代夙夜等方面综合评估,用料的高档与否不过此中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为有数,其价格也很高,判断式样与一般鉴定玉器、牙雕的式样犹如,也可按其期间风致,外观包浆,雕工武艺依序鉴定。

      阛阓上凡是木笔筒的成交价大略在200元至500元安排,极少清代的竹、漆笔筒的价钱大要在4000元至1万元不等。老笔筒中另有成交价过百万元的。华夏嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,证实了以木质、竹质、玉质等雕镂为主的笔筒中,除了笔筒本身的质料,最急急的即是雕工。

      清代的笔筒中,从存世的景况来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。个中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,出现了各朝瓷器烧制的最高程度。从器型上看,清早期(顺治、康熙),某些笔筒还维持了明代笔筒上下均略撇的个性;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与地步十分,纹饰精彩,方针富足,结构密集,立体感强。

      从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也出现了较大的变更。清顺治年间的笔筒日常体形较高,平底无釉,:胎体厚沉。到了清康熙年间,则体形略为降低,胎壁适中,底重心有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平展,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,因此,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆从此,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

      笔筒从明末至清不竭盛而不衰;成为守旧文士文士们案头器械中不可替代的美器。此刻,雅致的老笔筒早巳成为收藏市场上沿道独特的局面。

      据文献记录,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或信件笔筒中,七日而化”。假使文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的位置,一为木空(木),二为尺牍(竹、木)扩充,笔筒也应是竹木之质。不过三国的笔筒与后代的笔筒是否一律,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身焦点及两端有三讲皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔完善置于其中,与后世圆筒状插笔的笔筒有很大不同。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,可能也是这种样式,细竹管状的笔筒似乎更适宜放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之玩弄斑竹笔筒被传为文:人雅事,然而《致虚杂俎》为儿女追记之作,记载东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

      明清笔筒传世品极多,虽形制蜕化不大,但材质却颇为富裕。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从粉饰方法上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、神色釉等。笔筒为文房工具中器型蜕化最小,装饰方法最为富饶的品种之一。

      则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品本身不易生存,难以见到出土之物,故详明年代极难决定。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由适用型先河向合用和欣赏二者兼备的榜样改良,竹笔筒也在此时应运而生,并逐渐成为收藏者的可爱之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的长远法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然状况稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工委宛,尤善浮雕;再有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以自己的纹理和荣耀克服,朴实无华,素雅吝啬,但相对来讲,工艺韵味稍差,为藏者所不重。有精心镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁另有小松,挽回荆棘,松针轻细,枝叶细密。刀法洗练剔透,层次清新,浸重叠叠,起伏而多变,为明代竹刻之佳构。深刻法亦为明代笔筒刻法之一,其标准特性是纹饰全数陷入地之中,权且下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑明后。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,辉煌棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉懂得,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深切,菜心陷地最深,线条委婉融会,颇见功力。明代竹笔筒还有浮雕一种,诈欺深浅分歧的刀法,出现出纹饰的层次感,雕工灵动,有古朴高贵之美。竹雕园林人物笔筒为明代样板的浮雕器物,筒式,下有矮足,后光棕红。筒身用深浅差异浮雕方法,描摹出庭园、花树、山石及人物。刀法狠恶劲挺,人物样子传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶关或镶嵌在木胎及竹胎器上,而后磨光,再在上面雕刻纹饰,由于簧色明净无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰抉择了平刻浅雕、留青等多种技法,画面浅易明速,假使从琢磨的工艺上好似不及镂雕高浮雕精致,但古朴之中别有风味。

      清代竹刻艺术高度繁荣,竹刻名家无独有偶,而竹笔筒更是文房中不可或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的基础泉源。清代竹刻笔筒承受了明代的优秀传统,如清初的吴之璠在秉承嘉定三朱的同时,而以浅浮雕卓越主旨,特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮雕镂出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼明晰,动感强烈。专程是马的眼睛嵌入半通后的深褐色犀角,优良了康熙时辰一语讲破的雕刻性子。清代竹笔筒中的透雕工艺极为灵巧,画面宗旨感极强,虽盈握之器,情景广大。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物浩瀚,姿态互异,茂林筑竹,小桥流水,刀法精纯,尤其是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的宏构。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法涌现画面的淡远精致,在清竹刻笔筒中改弦更张。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为灵敏,刀法细致,线条贯串。天水之间的大量留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木重香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,常日来说,明代木笔筒作工质朴憨厚,刀法遒劲贯穿,而清代木

      笔筒作工精巧洁润,刀法大雅,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其作品甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀浸香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少抉择较为杂乱的镂雕工艺,而是诈骗自己的光线、纹理或棕眼加以发扬,故显得大方稳重,古朴优雅。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,全体选择浅浮雕的方式,纹饰精粹,刀法圆熟古朴,明代的气概特征特别显着。清代木雕笔筒与明代派头天悬地隔,雕法更加一共,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧精巧。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,上下口以红木镶成,与筒身的鹅黄色变成反差。筒身选择去地浮雕之法,画面上人物优越,山石古松高远,周围留有空白。构图黑幕明白,纹饰深峻圆活,刀法极为邃密,为清代木雕笔筒中的佳构。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来阐扬,尽管没有立体感,但在细腻的刀法下纹饰仍有方针感,与透雕有殊讲同归之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,高雅的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,轻易之中见高雅,日常之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性着述。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物齐集涌现了清代木雕武艺的成熟与高妙。如沉香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次懂得。清代木雕除上述形式外,还有奥妙操纵材质自己的形态,稍加琢磨而成的笔筒,通行少见雕镂,卓绝天然的风味。如黄杨木雕梅花笔筒,应用黄杨木树根的形态,稍加琢磨,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为灵活,有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用万般宝贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上,具有华贵格外的装点功用。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,便是百宝镶嵌工艺的佳构。象牙笔筒明代极为有数,清代传世品也未几。从派700488一肖中特肖中特,http://www.djapan.cn头上看,明代多以刀代笔,构图清楚,画面简单。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法理解,人物传神,颇有中原古代白描绘的韵味。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工高雅精致,消息会面,精妙颜面。明清笔筒除上述材质外,再有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品少少,珍惜者寡,故不一一介绍。明清笔筒的大批产品当推瓷器,由于其烧造相对容易,产量高,传世品多,故为广大珍藏者所疼爱

      。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在周详的珍惜进程中对此时候的笔筒要慎之又慎,以免上当受愚。由于瓷器的鉴定和断代较为错杂,  118开奖现场直播 澳柯玛用股价来“恭喜”,涉及方方面面的常识,远非几句话就能叙清,是以,对明清瓷笔筒只能略加阐述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其根本形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色清雅,绘工精密。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的标准性情。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。通俗来谈,前者瘦高,后者丰腴。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的临蓐来到新生时期,品种极为富饶,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及各种神情釉。纹饰内容开阔,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特性是胎釉纠集稹密,胎质大雅。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒临蓐的第二阶段,传世品较清初要少,但筑造工致,特地是形成了极少新颖的器型,如六方形、扁方形、双联形等。点缀味叙较清初浓厚。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的表率。这临时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、千般样子釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特点是明确优雅,乾隆则繁华阔绰,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆讲光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段,仍以粉彩为急急品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧重游览性。此时的另一性子是雕瓷笔筒入手下手形成,多模仿竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为工致。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地本领刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面陈迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的有名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较时髦,但质料下降,最表率的个性是胎釉汇集不严密,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时难过一见的宏构。

      笔筒的珍藏最好能按差别材质有采用的进行。如竹木笔筒当以清代为浸心,因明代器物传世品甚少,代价之昂贵是可思而知的,即就是平常工匠的高文,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供选用的余地较大。瓷质笔筒当以拂晓中期为重点,专程要仔细的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就必要珍藏者在占定这些器物时,要统制各个工夫的期间性子,使自己的珍藏跃上一个更高的宗旨。

      截取一段妥善的竹子,而且留节,即是一件始创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山鼻祖。松邻其

      子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,决计古雅,题材纹样也因此人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏雕塑法制笔筒,题材亦为人物故事。

      见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

      筒,上大下小,素面,口沿处有一周彪炳的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或精彩有致,或丰润厚重而不纷乱;刀法圆熟、融会而古雅。

      其余,明代还有漆笔筒和象牙笔筒传世。崛起于明代中晚期的笔筒在清代大行其道。各款笔筒强劲开展。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或改变完好,或粉墨登场,成为文人朝夕相处的伉俪。

      木制笔筒木制笔筒的原料简直不局限,吃紧是斟酌地位是脆度不高,同样必要带点韧性的

      木制笔筒和竹制笔筒基础是手工艺品,全面过程都可以委托手工完成,成为了很多妇女的创业首选项目!其全部人典范的笔筒则须要资历机械来竣工,更加是塑料和泡沫笔筒,很多个成形方法都需要呆板来落成,唯独包装和筑边的进程是手工不妨列入的。

      笔筒的蓄意也格外吃紧,打算决定着用料和临蓐的工艺,用料决计着耐用水准,坐蓐则决意委实用,诈骗浅易是笔筒的最大竞争点之一,四海图库彩色看图网址,于是野心笔筒必定要尽管天资化一点,多用用户角度开拔。

      竹笔筒是清代最为常见也是最吃紧的笔筒。大家从早中期几位出名的文人竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的闭座景况。

      吴之璠,字鲁珍,号东海谈人,嘉定人,活跃于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是秉承明代三朱雕镂法,用深远作高浮雕,深浅多层。此类深远高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是摹仿龙门石刻的浮雕法,创造出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;阐扬出画面的远近、宗旨和透视感。吴之璠另一手腕是在笔筒的限定浮雕纹样,此外部位则去地废除,留下大片空白(妙用中原书画:“留白”特色),也有在空白处刻字题诗落款的,如此就在笔筒上变成一面得意,一面翰墨的方式。

      周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰隐士、芷道人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾岁月的竹刻行家。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时收藏有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,况且以阴刻为紧要技法,刀法熟练,能以一刀表现纹理的宽窄、黑白、深浅,极具画意。笔筒画面的结构有两种格式。一是通景,多为山水题材;二是一壁景象,一壁笔墨布局。

      潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,寓居扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以各样技法雕镂笔筒,浅刻、深化及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪转化,如墨分五色,精妙轶群。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,连结竹根的天然外形,错综复杂,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

      邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵隐士,嘉定人,活动于清乾嘉工夫。邓渭善镂花卉、人物,更擅长刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,灵动精致。上述四位为清代早中期最有名的刻制笔筒大众,所制笔筒既有承受明代刻法的高文,还有革新技艺。以全部人为代表,清代早中期竹笔筒的作风是:技法上,深远高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、深入、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷笔墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令儿女只能望其项背,为中原笔筒发达史上之岑岭。

      乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒雕琢之法也有所变更,深远高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、深切等已极为罕有,浅刻与留青是此时的两种要紧技法。总体情景是,此时笔筒无论在技法照样题材上都趋于简化。

      雕刻类笔筒的工艺是决断其价位的重要条目。采用这类笔筒时劈头要看时期气概,尔后是皮壳与雕工,结果才看款识,但是市集上的雕塑类笔筒如有名款,多数为后刻。概要上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着时辰与际遇温湿度的变动,皮壳本身会起物理蜕化,概况不再平整而会起皱纹。